不是“演”故事，而是“塑”信仰

前不久，首部聚焦新中国成立前后台湾隐蔽战线斗争的电视剧《沉默的荣耀》在央视热播，反响强烈，被称为“现象级剧集”，收视率达10亿人次，荣获“中国广电视听精品之夜”2025年度推荐作品、第十一届文荣奖年度荣耀剧集。最近，本报记者专访了《沉默的荣耀》总制片人周敏，请他分享该剧背后的创作故事。 历史应是底色： 首部真实度80%以上的谍战剧 周敏说，《沉默的荣耀》作为国家广播电视总局2024年度电视剧引导扶持专项资金支持项目，剧本由国家广电总局联合国家安全部、国务院台湾事务办公室指导创作，并得到学术专家及烈士家属们的大力支持。该剧呈现了1949年至1950年间吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等烈士在台潜伏的事迹，以真实人物反映隐蔽战线的英雄故事，填补了国内相关题材的空白。 真实的历史是该剧的骨架，也是打动观众的根基。周敏告诉记者，和大部分使用虚构姓名和情节的谍战剧不同，《沉默的荣耀》最大亮点在于“真”——剧中主要人物均是实名，超过80%的情节有史料背书，这在谍战剧中颇为罕见。为突出这一点，创作团队在文本创作、拍摄制作、演员表演等方面都坚守着一套近乎严苛的流程。 主创团队前期开展了大量史实研究，做了充分的准备工作，先后辗转六地实景拍摄，精心复原了数万件道具，力争在镜头前更加真实地展现那段历史。周敏说，为了更贴近台湾的环境，团队将主场景选在了气候环境相近的福建省，比如，厦门鼓浪屿上大量符合剧中年代的文保建筑、平潭的台湾海峡独有的礁石质感等，为剧集增添了独特的气质。 让荣耀不再沉默： 在真实性与艺术化之间刻画不凡 在真实的基础上，如何让历史题材剧“破圈”？为使“还原历史真实”的刚性要求与“保证戏剧性叙事节奏”的艺术要求达到最佳平衡点，主创团队遵循“三真三化”方法，即以“真史实、真性情、真信仰”为内核，通过“叙事类型化、情感具象化、表达轻量化”实现艺术转化，让英雄人物既有信仰高度，也有人性温度。 剧中，吴石因工作压力导致高血压发作晕倒，与家人定下“约法五章”；在与特务头子谷正文英勇智斗中，利用三道菜名“反杀”谷正文；朱枫面对敌人展现出坚定的决心，同时也心系家人等等。这些细节与情感的细腻刻画，不仅戏剧张力拉满，也体现了隐蔽战线工作的一大特点：于平凡中见不凡，于烟火气中藏惊雷。 在周敏看来，这种真实塑造，正是该剧让很多观众产生共鸣的重要原因。创作过程中，团队打破英雄“高大全”的刻板形象，展现出更立体、鲜活的人物形象。像饰演吴石的演员于和伟，作为主演兼监制，常常工作到凌晨，逐字逐句打磨台词，将生活化、烟火气的日常场景融入紧张急促的谍战主线中，让角色情感更真实、更有力量，也让英雄从历史课本中的名字变为可触可感的人物。 信仰终有回响： 一场跨越时空的精神对话 剧集播出后，剧中“若一去不回，便一去不回”等经典台词的相关视频在抖音等平台播放量破30亿次，微博“沉默的荣耀”相关话题阅读量超34.5亿次，越来越多群众自发前往福州吴石故居、宁波朱枫故居等地缅怀英烈，形成一场线上线下、跨越时空的集体致敬。 面对社会热度，周敏说，该剧播出反响超出了预期，也印证了“历史从不沉默，英雄从未被遗忘”，该剧所承载的历史责任与时代使命才是作品赢得广泛赞誉的关键。他表示，当初选择这段历史正是因为它鲜为人知却极具震撼力，隐蔽战线英雄的牺牲与信仰值得被永远铭记。 不是“演”故事，而是“塑”信仰，这是贯穿剧集创作始终的核心要求。周敏坦言，这是一条“难而正确”的路，从2018年启动剧本创作到2025年开播，该剧创作拍摄历时7年，先后5次更名，即便如此，团队成员们始终坚持精益求精的创作理念。 他也提到，《沉默的荣耀》这样多地实景拍摄、道具制作量巨大、后期投入较高的重点项目，制作成本压力不小，这期间税收政策支持让团队能将更多资源投入到美术、场景、特效等关键制作环节，专注打磨作品质量，为创作精品提供了保障。 英雄值得铭记，信仰终有回响。《沉默的荣耀》的成功让吴石等人以身许国的英雄故事不再“沉默”，更引发了大众对家国情怀、责任担当的时代共鸣，也为新时代影视创作提供了“新范本”。严肃的历史题材经过精良制作和真诚表达，不仅能赢得市场认可，更能完成一场跨越时空的集体记忆唤醒与精神传承，实现社会效益与艺术价值的双赢。